A inspiração para essa obra veio da exploração do amor incondicional e da não apegar-se aos seres vivos e ao ambiente que nos cerca. "Trinity" nos convida a aceitar o mundo como um processo contínuo, com todas as suas falhas e imperfeições.
O foco principal da obra está no crescimento do corpo mental e emocional, passando por várias etapas do desenvolvimento humano. Ela aborda os desafios nas relações de gênero, sociais, parentais e políticas, incluindo a autodeterminação. A ideia central é mostrar o caminho do constante desenvolvimento e aprendizado para melhorar a cognição, a conexão entre coração e mente e o relacionamento com o ambiente, a fim de superar a estagnação causada pela fixação de valores absolutos de opiniões, que cria repetição ao longo do tempo.
A tecnologia utilizada para realizar essa obra foi uma combinação de técnicas tradicionais e digitais. O processo começou com um esboço a lápis, que foi posteriormente desenvolvido no Photoshop, utilizando uma mesa digitalizadora Wacom. A arte final foi criada com pincéis regulares, filtros, estilos de camada e efeitos, com alterações estilizadas. O processo de criação foi experimental e progressivo, sem um motivo claro em mente.
A obra "Trinity" possui uma estrutura linear, apresentando informações em três pontos principais: a realização dos aspectos negativos da sociedade, o reconhecimento do legado ancestral próprio e o crescimento e a responsabilidade do indivíduo no universo, expandindo-se para o desconhecido.
O projeto teve início em maio de 2015 e foi concluído em agosto do mesmo ano. A obra foi realizada em Zagreb e foi exibida na Galeria Psychedelic Dream Temple em agosto de 2017.
A sociedade humana estabeleceu valores no passado para fazer uma distinção clara entre os papéis do homem e da mulher na sociedade. Esses papéis foram inicialmente estabelecidos por uma questão de praticidade e ordem. O artista tenta transmitir a mensagem de que, embora essa abordagem possa ter sido prática no passado, ela pode causar fragmentação na mente humana. Os seres humanos suprimiram a parte feminina ou masculina de seu ser e se restringiram a alcançar todo o potencial de sua mente.
O desafio enfrentado pelo artista foi improvisar, mantendo a parte técnica e a estrutura da imagem com significado, sem conhecer o resultado final. Essa experimentação foi mentalmente intensa e consumiu muito tempo. O artista superou o obstáculo alternando entre a abstração e a racionalidade.
"Trinity" é uma obra de arte que se concentra no ser humano: sua transformação biológica, emocional e mental. Por meio de seus processos mentais e emocionais, o artista examina as relações com a sociedade, os pais e o ambiente. Aceitando os aspectos negativos e positivos da sociedade, cria-se uma base para evoluir para uma perspectiva mais ampla. O artista nos chama a nos orientar para a integração de todos, em vez de nos separarmos, e a focar na compreensão, em vez de ignorar.
Créditos da imagem: Ilustrador Vanja Vizner, "Trinity", 2015.
Esta obra está protegida por direitos autorais pertencentes a Vanja Vizner, 2015.
"Trinity" recebeu o prêmio Bronze no A' Design Award na categoria de Design Gráfico, Ilustração e Comunicação Visual em 2021. O prêmio Bronze A' Design é concedido a designs excepcionais e criativos que autenticam a experiência e a inventividade. Reconhecidos por incorporar as melhores práticas em arte, ciência, design e tecnologia, eles exibem habilidades técnicas e criativas sólidas e contribuem para melhorias na qualidade de vida, tornando o mundo um lugar melhor.
Designers do Projeto: Vanja Vizner
Créditos da Imagem: Image #1: Illustrator Vanja Vizner, Trinity, 2015.
Membros da Equipe do Projeto: Vanja Vizner
Nome do Projeto: Trinity
Cliente do Projeto: Vanja Vizner